Realizado por la estudiante:

ANDREA MAYA

En este proyecto Andrea busca Sumergirse en una cultura tan completa como la japonesa, nos traslada a un sinnúmero de creencias ancestrales de las cuales podemos rescatar la personalidad de su población, su actitud moral y las conductas deseables que constituyen el ámbito familiar, escolar y de amistad. Las características físicas nos exponen un juego de colores, formas y figuras que indican la participación de animales, plantas, objetos y, los estilos y maneras de vestir tradicional son puestas en escena con el objetivo de rescatar el arte gráfico oriental.

Desde los paisajes y el derroche de naturaleza es posible encontrarse con una serie de texturas que se generan a partir del uso de herramientas como el pincel en sus diferentes tamaños, permite la interpretación de la solidez de un clima cálido que se fusiona perfectamente con una vegetación florecida. El diseñador hace una propuesta ilustrativa con estos elementos que permiten entender la tranquilidad del espacio que allí se construye.

La simetría y la combinación de figuras geométricas y símbolos y signos propios de la cultura japonesa, nos permite conocer la dinámica del contexto nocturno de una ciudad diversa. Vemos como se genera una perspectiva de la arquitectura en la ilustración.

La gastronomía, es sin duda una de las maneras más puntuales de mostrar la cultura japonesa con todos sus elementos. Además la combinación de líneas, óvalos, círculos y la aplicación de técnicas de puntillismo . La organización de los ingredientes compone un plato tradicional.

La vestimenta japonesa es el icono que nos argumenta la cultura. En esta ilustración es claro entender que el diseñador quiere resaltar los rasgos físicos de una persona japonesa, como son sus ojos y la expresividad de sus labios, destacando su color, formas y elementos como líneas que complementan la narrativa gráfica.

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Los profesionales, afines con carreras al diseño y animación, hemos enfocado nuestra labor en la exigencia que propone la industria, a través de la incorporación de imágenes que cobran vida gracias a la manera de fusionar lo plano con el movimiento.

Particularmente, el grafismo en movimiento o más conocido como Motion Graphics, una especialidad que asumimos los profesionales del diseño, la edición, la comunicación y la publicidad, basados en la necesidad de crear imágenes en  movimiento, el flujo de producción real que compromete a la industria a proyectar nuevas formas de comunicar, basados en la exigencias del entorno.

Esta especialidad nos permite acudir a una gran variedad de estilos, a través de la ilustración la fotografía, gráficos en 3D, animación cuadro a cuadro. Por otro lado, su reproducción se ajusta a una amplia gama de dispositivos que nos permite atraer la atención de nuestro público objetivo, partiendo de la idea que lo usuarios prefieren apoyar el contenido de una información con dinámicas audiovisuales, haciendo que nuestro producto impacte y se cumpla el objetivo que deseábamos.

Sin embargo, hay que precisar que hay quienes consideran que, actualmente es un método mucho más económico y práctico que una gran producción, resolviendo que es el Motion Graphics, hoy en día es sin lugar a duda el mejor recurso para comunicar un mensaje, ya que su narrativa audiovisual nos permite contar una historia, vender una idea e inspirar al público.

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